Una trayectoria que dejó sus huellas...

Técnicas visuales contemporáneas…

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todo un desafío!

Una cátedra que me impuso un reto desde el primer día: crear un blog y para ello, averiguar qué era un blog, para qué sirve y como trabajarlo. E inmediatamente la condición de que en este objeto comunicativo debía haber por lo menos y semanalmente, un nuevo trabajo de acuerdo a las consignas propuestas por la profesora. No me van a decir que esto no es un desafío! y grande.

El primer trabajo práctico fue realizar una historieta o cómic. Para ello la investigación estuvo centrada en buscar en Internet qué se entiende por cómic e historieta, cómo se hace, todo lo referente a los lenguajes utilizados, modos de presentación, tipos de imágenes; cómics ortodoxos; relatos seriados; series estereotipadas; recursos estilísticos de los cómics; conocer exponentes especialistas en estas técnicas como Carlos Nine y Max Cachimba. Las consultas las realicé en Internet, hojeando revistas de historietas y compré revistas Fierro, que hasta ese momento no sabía que existían.

Paralelamente a esa investigación específica sobre historieta, indagué sobre lo que es imagen y documentación, y comencé a familiarizarme con dos grandes, y digo comencé porque de ellos necesité hasta el último trabajo, estoy hablando de Roman Gubern y Susan Sontag.

Los primeros posteos fueron precisamente sobre imagen. Al buscar de un link a otro me di cuenta de la amplia gama de variables que hay sobre esta palabra y la tarea no fácil de lograr un concepto único. Las lecturas de artículos sobre la intelectual Susan Sontag y las realizadas en link de Roman Gubern en sus libros “Patologías de la imagen” y “Del bisonte a la realidad virtual” fueron abriendo mi mente en cuanto al proyecto que tenía por delante.

Tampoco puedo olvidarme de la incursión en el tema del cine surrealista que surgió al hablar de imágenes, cuando se mencionó la película “El perro andaluz” de Buñuel. La relación de éste con Dalí; su vida y obra; la trama de la película, características cinematográficas y, por supuesto, antes que nada ver la película. Y con este tema la exploración sobre la actitud como espectador que podemos llegar a tener ante una obra de teatro, obra cinematográfico, etc., que fueron buscar las definiciones de fruidor y espectador para establecer la comparación entre ellas.

Mientras desarrollaba toda esta tarea teórica, la cátedra nos propuso al personaje central para la historieta o cómic, La Pola, -estudiante de esta Facultad y modelo de las cátedras de morfología- quien participó en una suerte de entrevista-exposición sobre su vida, en la cual los presentes en el aula pudimos interiorizarnos sobre varios aspectos personales relevantes, con los cuales comenzamos a desarrollar la trama de la historieta. Averigüé sobre el lugar de su procedencia, de acuerdo a lo que nos había contado, busqué fotos para ambientar mi historieta; recorrí a través de mapas e imágenes los distintos senderos por los habría transitado La Pola; y por otro lado, desarrollé mucha investigación sobre el aspecto psicológico y social, remitiéndome a la lectura de Piaget, entre otros.

La consigna de este primer trabajo fue todo un desafío, ya que no sólo tuve que organizar mucha y variada información, realizar el relato, los dibujos y caricaturas, etc. sino el tema de la diagramación y armado de la revista completa; puedo decir que fue todo un logro.

El siguiente trabajo práctico propuesto por la cátedra fue la realización de una imagen laberinto que tuviera como soporte un sombrero. Este objeto debería tener una imagen laberinto, sonido, una historia, una textura táctil, olfativa y ser cinético, es decir, este elemento debería conducirnos a potencializar todos los sentidos del fruidor. Éste fruidor que pueda experimentar las variadas sensaciones que le produzca el sombrero al colocárselo.

La primera intención que tuve, como muchos de mis compañeros, fue investigar sobre los laberintos, la clasificación que existe sobre ellos, en fin… nada que ver con lo que se pretendía en la consigna. Aclarando los conceptos, comencé a investigar sobre imagen laberinto y aquí, el referente máximo fue de nuevo Roman Gubern. Conseguí la página oficial de él y me adentré a su mundo; miré los videos “El alba de la modernidad”, “El padre de las vanguardias” sobre Ramón Gómez de la Serna; “Dos poetas cinéfilos” referidos a Rafael Alberti y García Lorca y “La Danza de las imágenes” con Salvador Dalí; asimismo miré los videos de entrevistas que tiene. Este sitio me permitió conocerlo a Gubern e incorporar una gran cantidad de información para la consigna. Asimismo, me abrió las puertas a García Lorca, Rafael Alberti, Huidobro y con ellos a la llamada “Generación del 27”; libros como Sobre los ángeles, La Danza de las imágenes; la película El Gabinete de Caligari… y todo lo relacionado a la visualización de imágenes poéticas.

Entre los links disponibles del blog de la materia, ingresé a varios, pero el que recorrí con mayor detenimiento fue el de Martin Parr y su peculiar manera de trabajar las imágenes fotográficas. Cada página de sus álbumes depara un análisis particular. Y miré el video The Child que me pareció estupendo.

Pasaron unos pocos días desde la propuesta del TP Nº2 hasta que logré decidirme por el proyecto que realizaría ya que puedo decir que, ni bien tuve la consigna se me vino a la mente un personaje, la reina Carlota Joaquina de Portugal, pues había leído un libro tiempo atrás sobre esta historia y cómo, de una situación insólita como fue el hecho de tener que usar unos trapos en la cabeza cuando llegó a Brasil, por los piojos, derivó en moda aristocrática el uso del turbante.

He aquí que el elemento de mi creación sería El turbante de Carlota Joaquina, al que le llamé “el turbante Bullanguero” porque, aunque dista bastante del utilizado por ésta, mi diseño estuvo orientado a resaltar –como su nombre lo indica- las cualidades psico-sociales de Carlota más que la estética del usado por ella en los acontecimientos oficiales.

Este tema de la imagen laberinto me condujo también a una consulta sobre los temas del vestir, las tendencias imperantes en distintas épocas, diversas modalidades sobre el uso de tal o cual sombrero; y para ello me remití a Umberto Eco con su Psicología del vestir; Lipovetsky, El imperio de lo efímero de Lipovetsky; Baillard y el erotismo; consulte algunos apuntes de una diseñadora de indumentaria llamad Laura Pires; El sistema de la moda de Barthes; tampoco estuvo ausente Gubern. Y para complementar toda esta información en base al objeto de mi estudio, realicé suficientes lecturas sobre historia de Brasil y Portugal; varias versiones biográficas sobre la reina Carlota; y sobre los turbantes.

Con intervalos entre la variada actividad y las lecturas a las que estuve abocada, finalicé con la consigna.

El trabajo práctico Nº2 se finalizó y, mediante una muy buena propuesta surgida, se presentó con “bombos y platillos”, léase una excelente fiesta en la que no faltó la didáctica y la práctica sobre la caipirinha. Por supuesto que lo primordial fue la exposición de todos y cada uno de los sombreros imagen laberinto; cada cual con su esplendor, gracia y glamour propios. Una estupenda culminación de este trabajo práctico que en principio me abrumó por la complejidad que implicaba su realización pero que, durante el transcurso de su desarrollo fue transformándose en un deleite.

Y llegó el momento de hablar sobre la consigna del próximo trabajo, se tiraron varias ideas en el curso, desde intervenir un espacio público hasta investigar todo lo referente a experiencias sensibles y como deberían ser los nuevos museos pero, la idea que prosperó y sobre la cual se determinó el lema fue “imágenes digitales obtenidas a través de la elección de tres conceptos teóricos o estéticos”.

Ahora sí, de vuelta a Roman Gubern y a Susan Sontag por completo. También a indagar los libros de Zygmunt Bauman sobre el análisis de la funcionalidad del signo peirciano en las redes sociales, y su concepción de la modernidad, quien sostiene en su libro “Modernidad líquida”, varios aspectos interesantes respecto de la era moderna a través de la utilización de una metáfora, comparándola a ésta con la cualidad de los líquidos y gases. Bauman menciona como características de los fluidos, entre otras, el que no conservan una forma durante mucho tiempo y están constantemente proclives a cambiarla; que cuenta para ellos el flujo del tiempo más que el espacio que puedan ocupar; habla de que los fluidos fluyen, se desbordan, se filtran, inundan, no es posible detenerlos. En estos términos el autor, considera que éstas son razones suficientes para considerar la fluidez o liquidez como metáforas propicias para adquirir la naturaleza de esta nueva fase de la historia de la modernidad, visión que comparto y considero pertinente para este desarrollo. Asimismo incursioné en las reflexiones de Xavier Berenguer sobre la sociedad actual, la cultura y como están influenciados por el medio digital. Bucear en todos los temas referentes a imágenes digitales, las nuevas tecnologías, las redes existentes, y todo lo que significa el hecho de sentarme frente a una pantalla de computadora y el mundo en el que nos sumergimos al iniciarla. En fin, me dediqué a leer bastante información. Posteriormente me concentré en esta consigna final para la cual elegí las palabras puente, dorado y zapatillas.

Como lo expresara en el blog al hacer el primer posteo sobre este tema, para la elección de las tres palabras o conceptos estuve pensando varias posibilidades, ya que en principio pretendía encontrar palabras que no tuvieran nada que ver entre sí, para luego tener el desafío de encontrarles una relación. Sabiendo que en algún punto de su historial tenía que encontrarles una vinculación, no pude desligarme de pensar durante la selección en cada una con la proyección hacia la otra, por lo tanto, me decidí por dos palabras que ya de antemano conocía vinculadas –puente y dorado, por una película de Carmona del Solar que dejó una huella en mí, a las cuales añadí luego: zapatilla; palabra ésta que surgió entrecruzada de una forma muy singular.

Asimismo, los puentes representan para mí un sinnúmero de sensaciones, será porque me gusta viajar tanto, que en cada transitar de kilómetros y kilómetros… los puentes son protagonistas de primera plana para mí; será porque los considero el pasaje, la conexión directa entre un lugar y otro... puertas abiertas entre fronteras a la vez que, cada instante sobre un puente lo vivo como un instante de atemporalidad, una sensación rara… historias que se me vienen a la mente… por momentos sensación de pánico, por momentos se tejen en mi mente los más inverosímiles relatos que pudieron ocurrir sobre ellos o en relación a las aguas que corren bajo el mismo… historias… historias de las cuales los puentes son testimonios mudos… Por eso, para este último trabajo elegí como uno de los conceptos más significativos: “puente”, sobre todo pensando en especial en el “Q'eswachaca” que es un puente ubicado en Perú, el último ejemplo de puente inca tejido a mano; realizado solamente con la q’oya o ichu, hierba del antiplano andino y sin ninguna madera u otro material. Cada mes de junio, año tras año, desde la época incaica, los habitantes de las comunidades campesinas de Q’ollana quehue; Winchiri; Chaupipampa; Chocaihua, lo renuevan mediante la minka, una antigua tradición de trabajo comunitario de época precolombina. En singular ceremonia y con todos los ritos y honores a la pacha-mama –la tierra- y con esa técnica heredada de generación en generación, se construye el nuevo puente.

En vista de que tenía perfectamente seleccionadas dos términos, y con las ideas claras sobre lo que quería y sentía sobre éstos, comencé mi búsqueda hacia la palabra que me faltaba. Incursioné en miles de sitios, realicé incontadas combinaciones hasta que la búsqueda me tiró la palabra “zapatilla”. Perfecto, me interioricé en el artículo y estuve convencida que con las tres palabras escogidas podría desarrollar toda la argumentación proyectada para volcarlas en las imágenes.

Y así empecé a indagar y seleccionar lecturas sobre historia de los puentes, la variedad que existe sobre su construcción, las distintas características de cada uno. También me adentré en la historia propia del puente de referencia, el Q'eswachaca, rescatando su aspecto simbólico como medio de comunicación, como testimonio de una cultura, vínculo de unión entre el pasado y el futuro, desencadenando una estrecha vinculación con el término “zapatilla” del pack lanzado por la marca Puma en homenaje a la trayectoria de un programa, con el cual se completaba la tríada conceptual elegida para este trabajo, además del dorado como color vinculante en ella.

Y, ahí estaban las tres variables conjugadas en una historia, una historia que marca pasos a través del tiempo, que se construye con protagonistas que dejan huella, así como los puentes se construyen para continuar senderos por los que transitan las presentes y futuras generaciones y el color dorado que entrelaza las palabras elegidas “puentes” y “zapatillas” en sus más variados significados: esplendoroso, brillante, refulgente, radiante, próspero… todos estos elementos visuales cargados de significatividad son los que me llevaron por el camino de la construcción de las imágenes que propuse para este trabajo práctico final.

Al comenzar a elaborar las distintas imágenes digitales me encontré con un elemento más que no había tenido en cuenta pero el cual incorporé de inmediato a la consigna, el reloj de arena. Lo utilicé como imagen visual significante del paso del tiempo, un elemento visual que me permitió transmitir la concepción del proceso espacial y temporal al cual estamos sometidos todos los habitantes del planeta. Sobre este tema encontré un artículo muy interesante, de Margaret Mead, quien utiliza a los relojes como metáforas para definir la historia social de la construcción cultural de la biografía, es decir, de las formas mediante las cuales cada sociedad organiza el ciclo vital y las relaciones entre las generaciones.

Como corolario de toda la actividad desarrollada puedo decir que la cátedra me insumió mucho tiempo, esfuerzo y dedicación, pero me siento complacida de haber podido cumplimentar las expectativas planteadas. También debo decir que la materia me permitió desarrollar una serie de habilidades a lo largo de la elaboración de cada trabajo que por momentos dudé de llegar a concretar; y lo que más rescato como positivo ante tanto esfuerzo, es la apertura de léxico y de conocimientos que logré con las inmumerables lecturas realizadas; textos, documentos, videos y demás información a la que accedí en cada una de las búsquedas temáticas dejaron huella.

Bibliografía

Barthes, Roland. El sistema de la moda. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2003.

Barthes, Roland. La aventura semiológica. Editorial Paidós, Barcelona, 1990

Diccionario da lengua portuguesa, Editora Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 2002

Eco, Umberto. Psicología del vestir. Editorial Lumen, Barcelona, Lumen, 1972.

ENTREVISTA: MARTIN PARR Fotógrafo "Muchas de las imágenes que nos rodean son mentira" ISABEL LAFONT – Diario El País. Madrid - 25/06/2008

Gubern, Roman. Anagrama. Edit. Anagrama. 2007

Gubern, Roman. Del bisonte a la realidad virtual.

Lipovetsky, El imperio de lo efímero.

López Yepes, José. La documentación como disciplina: teoría e historia. 2ª ed. Pamplona: Eunsa, 1995.

Manuel Blázquez Ochando. Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid

Mead, M. (1970). Cultura y compromiso. El mensaje a la nueva generación, Barcelona, Granica, 1977.

Oliveira Marques, A.H. de. Breve história de Portugal. Editorial Presenta, Lisboa, 1995

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Pires Laura G. Diseñadora de indumentaria

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http://www.wordreference.com/sinonimos/alborga

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Aún en los lugares más recónditos podemos encontrar arte

Imágenes que nos brinda la naturaleza

Con un órgano menos... retomo actividades de a poco...

Leyendo algo sobre el tema que vengo desarrollando en este trabajo práctico, encontré un artículo, del cual extraje algunos párrafos.

La metáfora del reloj fue esbozada a raíz de la II Reunión Nacional de Investigadores sobre Juventud (Ixtapan de la Sal, México, diciembre de 1998) y desarrollada en el Posgrado en Educación- Comunicación de la Fundación Universidad Central (Bogotá, marzo de 1999) por Margaret Mead.

El reloj de arena representa un modelo pre-moderno de transición a la vida adulta, basado en una concepción cíclica del tiempo, prevaleciente en las sociedades tradicionales y en las primeras fases de la industrialización.

La historia social de la construcción cultural de la biografía, es decir, de las formas mediante las cuales cada sociedad organiza el ciclo vital y las relaciones entre las generaciones, no se puede abordar utilizando el lenguaje académico habitual, pues remite a términos, concepciones y valores connotados semánticamente y profundamente cambiantes en el espacio y en el tiempo.

Por ello quizá sea más oportuno reflexionar sobre este proceso mediante el uso de metáforas, que nos invitan a mirar la realidad a partir de comparaciones e imágenes. Propongo tomar en consideración la metáfora del reloj, que nos servirá para interpretar los mecanismos utilizados en distintos lugares y momentos para medir el acceso a la vida adulta.

El reloj mide el tiempo cronológico, pero también puede simbolizar el tiempo biológico y, sobre todo, el tiempo social. En la medida en que las edades son estadios biográficos culturalmente construidos, que presuponen fronteras más o menos laxas y formas más o menos institucionalizadas de paso entre los diversos estadios, podemos considerar al reloj como un marcador social de estas fronteras y de estos pasos. Desde esta perspectiva, la evolución histórica del reloj puede servirnos para ilustrar la evolución histórica del ciclo vital.

En un ensayo clásico, Margaret Mead (1977) propuso una tipología sobre las formas culturales a partir de las modalidades de transmisión generacional: las culturas postfigurativas, correspondientes a las sociedades primitivas y a pequeños reductos religiosos o ideológicos, serían aquellas en las que “los niños aprenden primordialmente de sus mayores”, siendo el tiempo repetitivo y el cambio social lento; las culturas cofigurativas, correspondientes a las grandes civilizaciones estatales, serían aquellas en las que “tanto los niños como los adultos aprenden de sus coetáneos”, siendo el tiempo más abierto y el cambio social acelerado; y las culturas prefigurativas, que según Mead estaban emergiendo en los años sesenta de este siglo, serían aquellas en las que “los adultos también aprenden de los niños” y “los jóvenes asumen una nueva autoridad mediante su captación prefigurativa del futuro aún desconocido. Desde esta perspectiva, en las culturas postfigurativas, como en el reloj de arena, prevaldría una visión circular del ciclo vital, según la cual cada generación reproduciría los contenidos culturales de la anterior

Mientras el espacio se globaliza y des-localiza de forma paralela, el tiempo se eterniza y se hace más efímero de forma sucesiva. Vivimos en el tiempo de los microrrelatos, de las microculturas y de los microsegundos. Pocas imágenes pueden representar mejor la fugacidad del presente que la noción de “tiempo real” con la que los noticiarios televisivos o cibernéticos nos comunican que un suceso, una transacción económica, un chat o un record deportivo están sucediendo. Pero al mismo tiempo, esta extrema fragmentación de los tiempos de trabajo y de los tiempos de ocio prefiguran la posibilidad del tiempo virtual.

MEAD, M. (1970). Cultura y compromiso.El mensaje a la nueva generación, Barcelona, Granica, 1977.

http://www.ucentral.edu.co

primeros pasos ...

Cerrando la idea del TP Nº3...

Cómo encontré el nexo entre las tres palabras? Realizando una búsqueda entre las tres palabras: puente-dorado-zapatilla, surgió una página en donde la marca Puma lanzó, en 2008, un pack de zapatillas con el cual homenajea al legendario programa de televisión “Yo! MTV Raps”, uno de los pioneros en difundir la cultura del rap. En este popular programa se presentaban Doctor Dre & Ed Lover, Big Daddy Kane, Mc Shan y Doug E. Fresh, quienes engendraron la época dorada del hip-hop. En este pack Puma se usaron los colores tradicionales del programa y materiales especiales, armando modelos para sus protagonistas. Al poco tiempo que se hizo este lanzamiento, MTV transmitió un programa especial enfocado en temas para reflexionar sobre como empezó el Hip Hop y cómo evolucionó a través de la historia de la música.

Entre los modelos de Zapatillas Puma Yo! MTV Raps tenemos las Puma Clyde & Suede, favoritas de los raperos de aquella epoca, inspiradas en los antiguos presentadores del show, Doctor Dre & Ed Lover, Big Daddy Kane, Mc Shan y Doug E. Fresh.

Las Puma Clydes de Doctor Dre & Ed Lover son blancas y tienen el famoso logo Yo!, y los años que duró el programa en las lenguetas además de sus nombres en el talón. Doug E. Fresh tiene su modelo inspirado en su canción All the Way to Heaven, en las Zapatillas vemos el nombre del tema y nubes grises y azules por todos lados, con su nombre en las lenguetas. Big Daddy Kane inspiró unas Suedes negras y doradas con un bordado de su clásica cadena dorada, un estampado de BDK y su nombre en las lenguetas. Por último, Mc Shan tiene su modelo basado en su hit The Bridge, el cual nos trae el puente Queensborough bordado en dorado sobre unas Puma Suedes clásicas.

Y aquí están … las tres variables conjugadas en una historia… la historia que marca pasos a través del tiempo… una historia que se construye con protagonistas que dejan huella… así como los puentes se construyen para continuar senderos por los que transitan las presentes y futuras generaciones… el color dorado que entrelaza las palabras elegidas “puentes” y “zapatillas” en sus más variados significados… esplendoroso … brillante … refulgente… radiante… próspero… todos estos elementos visuales cargados de significatividad son los que me llevan por el camino de la construcción de las imágenes que propondré para este trabajo.

Sigo con otros puentes...

El puente Q'eswachaca, es el último ejemplo de puente inca tejido a mano . Un puente que une el pasado con el futuro, dorado, casi mágico, único en su género y que sigue en pie como testimonio de la ingeniería inca. La importancia de la unión de comunidades en el logro de un objetivo, el esfuerzo y colaboración, la solidaridad, el cooperativismo, el respeto a la naturaleza, la convivencia del hombre con esa naturaleza; pragmáticamente va mas allá de ese conocimiento, lo hace con intención de reinvindicar, a través de nuestros ojos y de la labor de esas cuatro comunidades, la armonía del mundo terrenal-religioso-humano, la veneración a nuestra tierra. La tradición que se debe proteger, así como se debe proteger a la madre tierra.
Puente de Inca, Mendoza. Se encuentra a 2.700 metros de altitud, sobre la Cordillera de los Andes, en el Departamento Las Heras, dista unos 183 kilómetros de la Ciudad de Mendoza. Esta curiosidad geomorfológica tiene unos 48 metros de longitud, 28 de ancho y 8 de espesor, y se encuentra suspendido a 27 metros sobre el río. Penden de él una serie de estalactitas, inflorescencias cálcicas y en invierno agujas de hielo. La formación se produjo por la erosión hídrica del río Las Cuevas que creó un pasaje a través de las morenas (sedimentos por el retroceso de glaciares) depositados en el valle con forma de artesa ("U"). Las aguas minero termales cementaron luego la zona con una carcasa ferruginosa, lo que le otorgó su curiosa forma y un colorido en los tonos del naranja, amarillo y ocre.

Estas son imágenes de algunos puentes que me parecieron interesantes por su estructura, monumentalidad, singularidad, o porque simplemente me llamaron la atención.

Puente Aiola Island; Austria. Está sobre el río Mur de Graz a unos 80 kilómetros de Salzburgo.

Es un puente muy popular y turístico. Se inauguró en 2003 y desde entonces ha sido todo un éxito. Por este puente tan sólo pueden pasar peatones. La curiosa forma de Aiola Island hace de este puente una gran estructura. Además dentro del puente podremos encontrar unas curiosas cafeterías y solarium que tiene la misma arquitectura que el puente.

El Golden Gate (puerta dorada, en español) tiene un ancho de 28 m y 2,7 km de longitud, cruza desde 1937 el estrecho para unir San Francisco, al sur, con el condado de Marin, al norte, en Estados Unidos.

El puente: "Octavio Frías de Oliveira" en São Paulo , Brasil , es el único puente atirantado en el mundo con dos pistas curvas sostenidas por una única estructura.

Algo sobre la historia de los puentes...

Los puentes tienen su origen en la misma prehistoria. Posiblemente el primer puente de la historia fue un árbol que usó un hombre prehistórico para conectar las dos orillas de un río, o utilizaron losas de piedra para arroyos pequeños cuando no había árboles cerca. Los siguientes puentes fueron arcos hechos con troncos o tablones y eventualmente con piedras, usando un soporte simple y colocando vigas transversales. La mayoría de estos primeros puentes eran muy pobremente construidos y raramente soportaban cargas pesadas. Fue esta insuficiencia la que llevó al desarrollo de mejores puentes. El arco fue usado por primera vez por el Imperio romano para puentes y acueductos, algunos de los cuales todavía se mantienen en pie. Los puentes basados en arcos podían soportar condiciones que antes se habrían llevado por delante a cualquier puente.

Puente Romano de Córdoba, con la Mezquita de Córdoba (España)

Los romanos fueron grandes constructores de puentes y acueductos en la antigüedad.

Un ejemplo de esto es el Puente de Alcántara, construido, sobre el Río Tajo, cerca de Portugal. La mayoría de los puentes anteriores habrían sido barridos por la fuerte corriente. Los romanos también usaban cemento, que reducía la variación de la fuerza que tenía la piedra natural.

Los puentes de cuerdas, un tipo sencillo de puentes suspendidos, fueron usados por la civilización Inca en los Andes de Sudamérica, justo antes de la colonización europea en el siglo XVI.doba. Los romanos fueron grandes constructores de puentes y acueductos en la antigüedad.

Es sobre uno de estos puentes que me basaré en la realización del trabajo.

Después de esto, la construcción de puentes no sufrió cambios sustancias durante casi 2000 años. La piedra y la madera se utilizaban prácticamente de la misma manera durante la época Napoleónica que durante el reinado de Julio César, incluso mucho tiempo antes. La construcción de los puentes fue evolucionando conforme la necesiadad que de ellos se sentía. Cuando Roma empezó a conquistar la mayor parte del mundo conocido, iban levantando puentes de madera más o menos permanentes; cuando construyeron calzadas pavimentadas, alzaron puentes de piedra labrada.

A la caída del Imperio Romano el arte sufrió un gran retroceso, durante más de seis siglos.

El hombre medieval veía en los ríos una defensa natural contra las invasiones, por lo que no

consideraba necesario la construcción de los medios para salvarlos. El puente era un punto débil en el sistema defensivo feudal. Por lo tanto muchos de los que estaban construidos fueron desmantelados, y los pocos que quedaron estaban protegidos con fortificaciones.

Durante el siglo XVIII hubo muchas innovaciones en el diseño de puentes con vigas por parte de Hans Ulrich, Johannes Grubenmann, y otros. El primer libro de ingeniería para la construcción de puentes fue escrito por Hubert Gautier en 1716.
Con la Revolución industrial en el siglo XIX, los sistemas de celosía de fierro forjado fueron desarrollados para puentes más grandes, pero el hierro no tenía la fuerza elástica para soportar grandes cargas. Con la llegada del acero, que tiene un alto límite elástico, fueron construidos puentes mucho más largos, muchos utlizando las ideas de Gustave Eiffel.

Tipos de puentes

Existen seis tipos principales de puentes: puentes viga, en ménsula, en arco, colgantes, atirantados y apuntalados. El resto de variantes son derivados de estos.

Colgante (Golden Gate), trabaja a tracción en la mayor parte de la estructura.

En arco (Puente de Alcántara), trabaja a compresión en la mayor parte de la estructura. Usado

desde la antigüedad.

En ménsula (Puente Rosario-Victoria), trabaja a tracción en la zona superior de

la estructura y compresión en la inferior. Los puentes atirantados son una

derivación de este estilo.

En viga (Stuttgart Cannstatt Eisenbahnviadukt), trabaja a tracción en la zona inferior de la estructura y compresión en la superior, es decir, soporta un

esfuerzo de flexión. No todos los viaductos son puentes viga; muchos son en ménsula.

Apuntalados: Las fuerzas pueden estar distribuidas en un gran número de miembros.

También, es común clasificar un puente según su uso, ya sea:

• De paso exclusivo de vehículos.

• Para paso de trenes.
• Peatonal, puede ser usado por los peatones y en algunos casos por los ciclistas.
• Para paso de gas o agua.
• Tráfico marítimo.

T.P. Nº 3 - Tres palabras - Diez imágenes

Palabras elegidas:

PUENTE: Alianza, Asociación, Atadura, Báscula, Cigoñal, Conexión,

Enlace, Lazo, Ligazón, Pasadera, Pasadero, Pasarela, Planchada, Plataforma, Pontón, Trabazón, Trasbordador, Unión, Viaducto, Vinculo.

ZAPATILLA: Abarca, Alborga, Alpargata, Babucha, Bichicome,

Calzado, Cuñilla, Champión, Chancla, Chancleta, Chanclo, Chinela, Deportiva, Escarpín, Esparteña, Frenillo, Pantufla, Playera, Sandalia, Soportillo, Tenis, Zapata.

DORADO: Amarillo, Áureo, Bañado, Brillante, Bruñido, Chapado,

Doradura, Esplendoroso, Feliz, Fulgente, Glorioso, Gualdo, Luminoso, Pajizo, Próspero, Radiante, Refulgente, Reluciente, Tostado, Venturoso.

Abstrac

Puentes, símbolos de comunicación, testimonios de una cultura, vínculos de unión entre el pasado y el futuro, … un pack de zapatillas que homenajea al pasado en su imagen, y el dorado como color vinculante entre ambos.

Objetivo

Descubrir las posibilidades expresivas, significantes y comunicativas de la imagen.

Para realizar la elección de las tres palabras o conceptos estuve pensando varias posibilidades, ya que en principio pretendía encontrar palabras que no tuvieran nada que ver entre sí, para luego tener el desafío de encontrarles una relación. Sabiendo que en algún punto de su historial tenía que encontrarles una vinculación, no pude desligarme de pensar durante la selección en cada una con la proyección de lograr esta conexión, por lo tanto, me decidí por dos palabras que ya de antemano conocía vinculadas –puente y dorado, por una película de Carmona del Solar que dejó una huella en mí, y posteriormente incluí otra palabra: zapatilla, que surgió entrecruzada de una forma singular.

Por otra parte, los puentes… un tema un tanto superficial se podría decir, pero que para mi tienen un gran significado. Será porque me gusta viajar tanto y, por suerte lo he hecho bastante, que en cada transitar… kilómetros y kilómetros… los puentes son protagonistas de primera plana para mí; son el pasajes entre un lugar y otro, puertas abiertas entre fronteras. Cada instante sobre un puente significa un instante de atemporalidad, una sensación rara… historias que se me vienen a la mente… por momentos sensación de pánico, por momentos mi imaginación teje los más inverosímiles relatos que pudieron ocurrir sobre el puente mismo o en relación a las aguas que corren bajo el mismo… historias… historias de las cuales los puentes son testimonios mudos…

Por eso, para este trabajo elegí como una de las palabras: “puente”, pensando en especial en el “Q'eswachaca”, ubicado en Perú, que es el último ejemplo de puente inca tejido a mano; realizado solamente con la q’oya o ichu, hierba del antiplano andino y sin ninguna madera u otro material. En el mes de junio de cada año los habitantes de las comunidades campesinas de Q’ollana quehue; Winchiri; Chaupipampa; Chocaihua, lo renuevan mediante la minka, una antigua tradición de trabajo comunitario de época precolombina. En singular ceremonia en honor a la pacha-mama –la tierra- y con una técnica heredada de generación en generación, por experiencia, se construye un nuevo puente. Un puente que une el pasado con el futuro, dorado, casi mágico, único en su género y que sigue en pie como testimonio de la ingeniería inca.